Mónica Martínez
 

 MONICA S. MARTINEZ; directora teatral, actriz/titiritera/performer; docente, artista visual. Licenciada en Bellas Artes (UNR  2010). Cursa actualmente la Maestría en Estudios Culturales (UNR). Profesora en Teatro de Títeres, (Escuela Nac.de Títeres de Rosario 1985), ha realizado estudios de danza contemporánea  en el Centro de Danza Espiral de Santiago de Chile (1991-1995) y el Postítulo en Artes Escénicas  (UNR 2003-2005).

Desde el año 2003 se desempeña como docente en el  Profesorado de Teatro   Títeres en la Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario. Desde 2010 dicta el seminario curricular de Teatro de objetos en el  Profesorado de Teatro de la UADER (Universidad autónoma de Entre Ríos). Desde 2011 es docente adscripta a la cátedra de Escultura III, de la Escuela de Bellas Artes, UNR.

En su actividad pedagógica  desarrolla desde 1986 una amplia experiencia con niños, adolescentes y adultos en talleres y seminarios en Institutos de formación profesional, universidades, festivales y  congresos  en Argentina, Chile, Perú, Colombia y México.

Desde el inicio de su actividad profesional y como proyecto de formación permanente, ha realizado estudios de perfeccionamiento con maestros internacionales en:

 

TEATRO DE OBJETOS

 Michael Meschke, Dir. Del Marionetteatern de Suecia (Rosario 1986),  Ariel Bufano, ex Dir. del Elenco de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín de Bs. As. (Rosario 1989), Alvaro  Apocalypse, Dir. del Grupo Giramundo de Brasil ( Río de Janeiro 1994), Margareta Niculescu, ex – Directora. del Inst. Int. De la Marionnette de Francia (Río de Janeiro 1994. Seleccionada por la directora), Henryk Jurkowski, investigador y semiólogo polaco (Santa Fe. 2000), Ana Alvarado, directora e integrante del grupo Periférico de Objetos  de Bs. AS (Rosario. 2006), Philippe Genty, (director francés. Bariloche 2008. Seleccionada por el director).

 DANZA Y MOVIMIENTO

 Claire Heggen, directora de la Compañía Téâtre du Mouvement de Francia (Charleville- Mézières. Francia 1996. Seleccionada por el Institut Internacional de la marionnette), Bárbara Grubel, docente del American Dance festival de  EE.UU (Santiago de Chile 1997-1998), Claude Broumachon, director del centro coreográfico de Nantes, Francia (Santiago de Chile 1997. Seleccionada por el director), Alexis Eupierre, bailarín  y coreógrafo  español (Rosario 1999), Kosrho Adibi, bailarín  y coreógrafo iraní (Rosario 2006), Rebeca  Hilton bailarina y coreógrafa australiana. (Rosario 2009 y 2011)

 DRAMATURGIA

 Daniel Veronese, Alejandro Tantanian, Dramaturgos y directores. Grupo Periférico de Objetos, de Bs AS. (Buenos Aires 2001,  Becas de la Pcia de Santa Fe y del Instituto Nac. Del Teatro), José Sanchís Siniesterra (dramaturgo español. Rosario 2001), Emilio García Whebi, dramaturgo y director. Grupo Periférico de Objetos de Bs As. (Rosario. 2009), Luis Cano dramaturgo y director de Bs As. Rosario 2009

PRODUCCION ARTÍSTICA

 En  1988 crea y dirige el grupo BBLQ TEATRO DE OBJETOS Y MOVIMIENTO, formado en Rosario con el que realizó actividades  en diversos lugares del país, trasladándose posteriormente a Chile en 1991. Entre 1991 y 1994 el grupo lleva a cabo una extensa tarea en Santiago y Regiones en colegios, salas y universidades.

Entre 1994 y 1998 desarrolla en forma individual proyectos para niños y docentes en colegios, como así también la investigación y creación de un espectáculo subsidiado por el FONDART donde se fusionan el Teatro de Objetos y la Danza estrenado en Santiago de Chile como performance en 1995 y como espectáculo teatral en septiembre 1998; posteriormente en Rosario en octubre 1999.

A partir de 1999 retoma su actividad artística y pedagógica  nuevamente en Argentina  contando con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro para sus creaciones. Desde 2002 realiza actividades de formación para jóvenes artistas en teatro de objetos y movimiento, algunos de los cuales son invitados a realizar creaciones en BBLQ TEATRO. Desde su formación el grupo ha participado  en festivales internacionales  en Argentina, Chile, Brasil, Perú,Uruguay y México.

Desarrolla también desde el año 2000 investigaciones en cruce de  lenguajes entre artes visuales y escénicas donde se propone generar un espacio de producción interdisciplinario convocando a titiriteros, actores, bailarines, artistas audiovisuales.

 Algunas de estas experiencias se han plasmado en trabajos como: Cuatro Formas Plegables (Teatro de Movimiento. Grupo Obscurius per Obscurius. 2004), Tres Tristes Mirtas (danza/performance 2005.Grupo MTS3), Home instalación/performance (2005), Uno ex–humo (teatro de movimiento/performance, 2006.Grupo Acción/uno); Estancias, (instalaciones 2006), Conexión Ubú (teatro de objetos /performance, Grupo Mzpcu. 2008),  La última hora de Hopper (performance teatral. 2008), Perfo Purísima (performance/instalación. 2008), Cuatro maneras de consolarse (performance 2009.) Proyecto Umbrales (Instalación y performances. 2010) Dreams (performance 2011) En el mismo instante (performance 2011), Indices, (muestra colectiva hibridación entre fotografía y escultura. 2011), participando en encuentros de performances y espacios de arte contemporáneo.

 Diseña y coordina con el colectivo UMBRALES, el PEP, Primer encuentro de Performance realizado en mayo 2011 en Rosario en coproducción con el Centro de Expresiones contemporáneas y el área de artes escénicas de la secretaría de cultura de Municipalidad de Rosario.

Estrena en abril de 2012 el espectáculo unipersonal Ojos Largos (/performance teatral) con el que participó en el XVI Festival de teatro universitario en Tijuana, México).

Realiza  la coordinación en Rosario del 3º Ciclo Genealogía del objeto en las artes en coproducción con sus gestoras en Buenos Aires (Ana Alvarado y Carolina Ruy) y el Centro de Expresiones Contemporáneas.

Se proyecta actualmente  a construir una nueva etapa en su actividad artística y pedagógica, nacional e internacional generando coproducciones con artistas en México, Colombia, Venezuela y Ecuador.

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